東京タワーという都市の象徴を、フィルムカメラ・オートハーフで捉えることで、現代的なランドマークにどこか懐かしく私的な時間が重なる。画面に意図的に加えた光漏れは、単なる偶然や欠陥ではなく、写真に揺らぎと感情を与える表現として機能している。

同じ構図で切り取られた東京タワーであっても、光漏れの強弱や入り方によって、その姿は全く異なる印象を見せる。ある写真では淡く差し込む光が記憶の断片のような柔らかさを生み、別の写真では強い光が都市の存在を飲み込むことで、現実と非現実の境界を曖昧にする。

反復される構図の中で変化する光は、被写体そのものではなく、写真という媒体が持つ偶然性や時間性を浮かび上がらせる。東京タワーはここで、単なる建築物ではなく、光によってその都度異なる表情を与えられる存在となり、同一の景色の中に潜む多様な感覚と解釈を提示している。


By capturing the iconic Tokyo Tower with a film camera like the Auto Half, a sense of nostalgia and personal time is superimposed upon this modern landmark. The intentionally added light leaks in the frame are not mere coincidences or flaws, but function as an expression that gives the photographs a sense of fluctuation and emotion.
Even when framed from the same perspective, the Tokyo Tower presents entirely different impressions depending on the intensity and manner in which the light leaks in. In one photograph, the softly filtering light creates a gentle, fragmented feeling, while in another, the strong light engulfs the city, blurring the boundary between reality and unreality.
The changing light within the repeated compositions highlights not the subject itself, but the serendipity and temporality inherent in the photographic medium. Here, the Tokyo Tower is not merely a building, but an entity given a different expression each time by the light, presenting diverse sensations and interpretations hidden within the same landscape.